Az elozo havi lexikont folytatva több kötelezo kitéro és fejtágító után itt vagyunk a dub születésénél. Felkutatjuk a legfontosabb alakjait, a hatásait a mai zenei világra és nyomon követjük mind az észrevétlen beszivárgását, mind a túléléshez szükséges mutálódását, modern zenével túlfutött világunkban.

Miután az elozo számban rohanó léptekben végigszáguldottunk cirka ötven év zenei történelmén, kézifék behúz és süppedjünk vissza a hetvenes évek elején felbukkanó dub-ba. Az elozményekre már nem térnék ki, boségesen ki lett tárgyalva a dubon kívül a reggae vonal összes ágazata. Sajnos az anyag mennyisége és a hely hiánya közösen elérték, hogy csak említés szinten szerepeljen tényleg csak egy-két nagyobb név. Egy kiterjedt stílusfa összes neves képviselojére több hely szükségeltetett volna, de ezzel nincs is baj. Mi marad Nektek felfedeznivaló, ha mindent készen kaptok? Többen megjegyezték, hogy hiányolják a linkeket a lexikonok végérol. Az interneten olyan töménytelen mennyiségu adatmorzsa van szétszórva, hogy ha csak célirányosan is nekiveselkedünk valamit felkutatni, töménytelen adat temet maga alá. Nem szeretnék kiemelni semmit, hiszen a Dance Lexikonokban tárgyalt szubkultúra töredékeknek nincs általában egy összefoglaló adatbázisa. Egyrészt 10 év távlatában még senki nem érez késztetést egy hatalmas történelmi adatbázis létrehozására, másrészt a sejtszeru gócok között ugrálva pikk-pakk boven sok adat birtokába juthatunk. Még mielott teleírom a rendelkezésre álló helyet dubmentes anyaggal, bele is kezdek.

Mi is a dub?
A cikk további részein kiderülnek a részletek, de rögtön a legelején vessünk egy gyors pillantást magára a stílusra. Már egy cikknyi anyag befolyt a fejekbe, de csak a történelemmel foglalkoztam a stílusjegyek mélyelemzését melloztem. A töménytelen mennyiségu eloadó a tájékozatlanoknak is segítséget nyújt majd és úgy vélem többet ér meghallgatni valamit, mint elemezgetni. Természetesen az utóbbira is sort kerítek és remélem a stílus meghatározásakor nélkülözhetetlen innovátorok eredményeinek felsorolása is segít képbe kerülni. A dub kialakulásában a Black Ark, a Channel One, a Harry J`s és a Tuff Gong címkék jelentos szerepet játszottak. Az esszencia egy csomó törvényszeruen jelentkezo legóelemen keresztül ismerheto fel. A terebélyes szub-basszusok, a késobbi house-ra jellemzo finom, négy per négyes dobszerkezetek, a minimális ének és szöveg jelenlét ugyanúgymeghatározták már harmincöt éve is, mint a nem túl komplikált gitár és szinti dallamok, a trombita és egyéb effektek copy paste szerkesztési metódusa. Ezen felül barlangszeru visszhangzengetések (reverb-ek), a folyékony flangerek, és a pattogó, triola-képletu tempóra igazított visszhangok (delay-ek) ugyanúgy nélkülözhetetlen színesítoi a stílusnak. Nincs is szebb annál, amikor a dub szövetet alkotó, egymásnak verodo és egymást erosíto visszhangok összegerjednek, majd zajig torzulnak a folyamat végére. Ha a dub alapját akarod elkészíteni, venned kell hozzá homokot, kavicsot és cementet. A basszus olyan, mint a cement, az egyik legfontosabb alkotó, mivel összetapasztja a többi elemet. De a dobok nélkül, a többi hozzávaló nélkül sem jutsz semmire. Mindahányra szükség van. Egy komoly alap nélkül meg vajon mire mész a felépítménnyel?

Dubbed out
Ott tartottunk, hogy 1967-ben a DJ korszak (jamaikai DJ, nem a mai köznyelven ismert lemezlovas!) egyik vívmánya az volt, hogy rájöttek, az emberek szívesen énekelik együtt a híresebb számokat. Megszületett a „version”, ami az eredeti zenék instrumentális változata volt. Több kulcsfigura is a figyelem központjába került. DJ U-Roy azzal írta magát bele a történelembe, hogy gyakran improvizált az eredeti szövegek helyett az instrumentális részekre. De egy sokkal nagyobb kaliberu ember állt a háttérben, akinek a neve a mai napig visszhangzik… O volt U-Roy sound systemének tulajdonosa és o adta neki a version-öket. Osborne Ruddock elektromuszerész volt a `60-as évek Kingstonjában. Emellett Home-Town Hi-Fi Sound Systemet futtatta és Duke Reid stúdiójában hangmérnökösködött. Az o feladata volt többek között az egyoldalas, exkluzív acetátkorongok megvágása. Szép idoszak volt, szinte mindenhol volt hanglemezvágó. (csak így zárójelben, hogy a mai napig Jamaikában van talán a legtöbb hanglemez) Persze regénybe való eseteket az élet is produkál: egy vágás alkalmával kifelejtette a vokált, de visszahallgatáskor tetszett neki az eredmény. Az egyoldalas acetátlemezek hivatalos neve dub volt, innen jön a stílus neve. Míg Osborne sound systemének népszerusége hihetetlenül megnott U-Roy támogatásával, Mr. Ruddock King Tubby-ként vonult be a köztudatba. Az elkövetkezo években a dub version-ök tökéletesítésével töltötte az 1971-ben frissen alapított stúdiójában Kingston Waterhouse nevu kerületében. Itt ezermesterkedte össze az elso szalagos visszhang gépeket, zengetoket és ekvalizereket. Megpróbálta a fontosabbnak érzett elemeket kiemelni a zenébol. A ritmus szekciót felerosítette, több basszust került a zenékbe, megeffektezté és az ének nagy részét vagy egészét kidobta. A dub lemezeket próbálták újrakeverni, azaz dub re-mixeket készítettek. A remix és a zenék dub veziója mára közismert fogalmak (bár egyesek nagy forgalmi káoszt generálnak a több jelentésu szavak körül). A stúdió többek között Augustus Pablo és Lee Perry kedvence lett, rengeteg zenéjüket vitték oda. Augustus Pablo-val közösen 1975-ben hozták össze az Ital Dub-ot, majd egy év múlva megszületett a King Tubby Meets Rockers Uptown és társai.
King Tubby a hetvenes években volt alkotói zenitjén, amikor a dub átdolgozásokat éloben, improvizatív módon vették fel a stúdióban egy általa átalakított négycsatornás keveroasztallal (o tett rá tolópotmétert a ki-bekapcsoló gombok helyett!) és a házi készítésu effektekkel. Ezzel az újításával megelozte a rivális Randy`s Studio 17 hangmérnökét, Errol Thompson-t (egyébként o volt az, aki a kislemezek B-oldalára verziókat kezdett vágni és dub-nak hívta oket). Ekkor dolgozott együtt a Dynamic Studio-s Bunny Lee-vel, (tole vette meg a késobb átalakított keverot) és Lee „Scratch” Perry-vel. Bunny Lee szinte folyamatosan vitte hozzá az egyszámosokat egy dub terápia erejéig. Több száz lemezre kellett verziót konstruálni, dekonstruálni. 1973-ban Perryvel készítette el a „Blackboard Jungle” címu albumot. Tubby nevéhez fuzodik a tipikus dub hangzás kialakítása is a sok visszhangos effektel, megszakadó szignáljelekkel, lövésekkel, szirénákkal. 1974 után Osborne több hangmérnököt is kiképzett a stúdiójához. „Prince” Philip Smart, „Prince” Jammy (késobb „King”) és Overton „Scientist” Brown mindahányan kiismerték King Tubby hangzásának csínját-bínját. Az évtized végére a szintén elektromuszerész Scientist lett Tubby vezeto hangmérnöke. Szinte mindegy volt ki ül a keveropultnál közülük, mert minden megjeleno lemez King Tubby személyiségét hordozta. A mester a nyolcvanas évek elején rászánta magát egy új stúdió megépítésére, ami 1985-ben el is készült. Az elso anyag, ami kikerült a falai közül, rögtön zajos sikert aratott: Anthony Red Rose „Temper”-je a mai napig sokat játszott és átdolgozott szerzemény.

Egy másik zsenirol (többek állítása szerint elmezavarodott) alakról említést tettem már, de ennél jóval többet érdemel. Lee „Scratch” Perry legalább akkora jelentoségu, mint az 1989-ban elhunyt Tubby. Nem egy ember vallja azt, hogy ha King Tubby találta fel a dub-ot, akkor Lee Perry fejlesztette tovább a végso határokig. Felfedezése hajnalán fedezte fel az elozo részben kitárgyalt Coxsone, majd Little Perry hamarosan producerként és hangmérnökként dolgozott a patinás Studio One-nál. Nem volt könnyu természete, hajlamos volt minden ex-társával örökre megszakítani a kapcsolatot, így a Studio One után jött a Wirl, majd 1967-ben megalapította a saját, Upsetter kiadóját. Elso kiadványa a Wirl fonök Joe Gibbs-et heccelte. Ez a lemez volt az elso jamaikai poplemez, mely súlyos hömpölygo mélyekkel volt megpakolva és nem sokkal késobb a reggae „riddim” archetípus alfája lett. Basszus és ritmus. Az elso lemez, mely után a gyors, energetikus ska-ból lükteto, lassabb „roots reggae” vált. A hetvenes években rengeteg álnéven (Jah Lion, Pipecock, Upsetter vagy a leghíresebb Scratch) tucatnyi lemezt írt, melybol nem egy siker lett Jamaikában és az Egyesült Királyságban. Egyre megkérdojelezhetobb magatartása és megjelenése mellett a The Upsetters nevu házibandájával Jamaika szinte összes eloadójával dolgoztak.

King Tubby korai dub kísérleteit hallva megfogta magával az új távlat és rövid ido alatt döbbenetes mennyiségu dub lemezt hozott össze stúdiójában, a Black Ark-ban. Spaced out dub gyártásba kezdett, azaz a tartalmas, mély anyagot még kilotte a világurbe a delay-ek segítségével (visszhang). Itt készültek a korai Bob Marley, Carlton Barret és Wailers darabok. Miután egy exkluzív szerzodéssel elhalászta Chris Blackwell a Bob Marley and the Wailers-t az Island-nek, Lee felháborodott, de az esemény nem szabta gátját a további lemeztengernek. Több muvésznek is készített dalokat és verziókat (pl. The Clash), de muve nem mindig nyerte el a megrendelok tetszését. Ez a már a részben instabil mentális állapotának romlásához vezetett. Bevallása szerint nem fogyasztott drogot, csak a szent ganjával élt, de többen kokainról és LSD-rol is említést tesznek. Még azt is terjesztik, hogy a magnófej tisztítófolyadékot is üvegszámra itta. Egy ködös sztorikban veszo tény azonban igaz: a legendás Black Ark porig égett. Perry hibás vezetékekre hivatkozik, más szerint a lejton elinduló dub felett érzett csalódottságában gyújtotta fel. A legelfogadottabb történet szerint acid mámorban égette porig a házat, benne a hihetetlen sok szerzeménnyel és a technikával, mert úgy látta a sátán beköltözött a szentélyébe. Ezután elege lett az egész jamaikai zeneiparból és elhagyta a szigetet. Ma Svájcban él és már boldog. Rengeteg elismerést kap és az általa kitaposott ösvényen napjainkban a Mad Professor halad. Csendben alkotja továbbra is a pszichedelikus, fejcsavaró dubjait. Az Island Records nemrég adta ki Lee Perry 3cd-s antológiáját. Meg kell jegyezni, hogy irdatlan mennyiségu megjelenése végett legalább annyi remekmu van, amennyi szemét, de a zöme szimplán nagyon jó. Azért a körülbelül 25 év alatt alkotott több mint 400000 lemezoldal igen tiszteletet parancsoló számadat.

Zengo dub visszhangok
Sokan mások is jelen voltak még a dub kialakulásánál és felépítésénél, de hely hiánya miatt csak említés szinten felsorolok néhány kulcsfigurát, majd elszaladunk napjainkig. Megfelelo érdeklodés esetén ajánlom, hogy Augustus Pablo és Rockers „kiadója” se maradjon ki a házi feladatból. Ha már Pablo, akkor a mai napig alkotó duó, a dobos Sly Dunbar és Pablo basszusgitárosa, Robbie Shakespeare, más néven Sly&Robbie is tananyag (akik dolgoztak Howie B-vel is 1997 fele). Folytatva a sort a roots reggae-s Burning Spear és Black Uhuru, majd a nyolvcanas években az angol experimentális Adrian Sherwood (On-U Sound kiadó, Dub Sindicate) és Mad Professor, African Head Charge, Roots Radics, Suns Of Arqua, Flabba, Scientist és Prince Far-I nélkül is szegényebb lenne a dub spektruma.

Future Dub
A következo generáció már a nyolcvanas-kilencvenes években radikálisan használta fel az egyre gyulo tapasztalatokat és beépítette az aktuális trendek eredményeit is. Az ambientbe hajló, erosen elektronikus vonal talán már ismertebb, mivel a kilencvenes években volt jelen olyan nevekkel, mint a csodás Orb, az osi Transglobal Underground, a Rockers Hi-fi, Loop Guru, a keleties Banco De Gaia, Higher Intelligence Agency, Zion Train, DJ Spooky, Bill Laswell, Crooklyn Dub Corsortium. A kilencvenes évek derekán a dub hatásai kiterjedtek szinte minden elektronikus zenei stílusra. Ezért halljuk ma akár a breakbeatekben, a nujazzekben vagy a techno egyes irányzataiban csekély vagy töménytelen mennyiségu jelenlétet. Nem beszélve a drum and bass-rol, ami lételemeit szintén innen származtatja (a jungle szó is Kingston egyik kemény negyedére, a Concrete Jungle-ra utal). Az experimental dub vagy minimal dub a nagyjaival (pl. a berlin dub vezetoi, a Basic Channel brigádhoz közeli összes projekt, többek között Maurizio, Porter Ricks és Monolake, ezen kívül Mike Ink, Thomas Brinkmann, (és Gas), Kit Clayton, Pole, Deadbeat, Rod Model (Deepchord)…) ki lett tárgyalva a minimal lexikonban fél évvel ezelott. A bécsi vonal Kruder&Dorfmeister óta a méltányolt vienna dub szcénával szolgált plusz dimenziókkal a dubmisszióban rengeteg kiválósággal és egyedi adalékkal. És természetesen itt van a nu-dub és abstract dub vonal is, amik elektronikával turbózzák fel a klasszikus felállást. Egyik legnevesebb képviselojük Burnt Friedmann (és az elso projektje 1993-tól, a Drome). Igazából az abstract dub és experimental dub csak kisebb dolgokban tér el egymástól, míg a nu-dub a klasszikus dub eszközeivel operál kis modern rásegítéssel. A dub virágkorát éli amit a sokoldalúság, a dancehall és reggae kultusz terjedése vagy a Best Seven-hez hasonló kiadók is boven bizonyítják.

Zárszó
Mit hoz a jövo? A dub kitörölhetetlenül ott hagyta kézjegyét és örökre beitta magát a modern elektronikus zenébe, de ezen kívül találgatásokba nem bocsátkoznék, pláne egy „lexikon” végén. Tény, hogy vannak még felfedezésre váró ösvények, mivel tucatnyi fo stílus van az elektronikus zenében, nem beszélve a sokszor több alirányzatról. Városok rendelkeznek világszerte egyedi hanggal, szcénával és gondolatokkal, és nincs lejátszva minden mérkozés. A dub is akár visszamehet a kommerszebb zenébe egy-egy elemével, bár ha úgy vesszük már ott van. A modern zenei szövetet már teljesen átitatta, példának lehet hozni a széles tömegek által ismert Massive Attacket vagy a Portishead-et. Ezen kívül vannak próbálkozások, melyek megpróbálják hangzásukat lecsupaszítani az eredeti, pár csatornás, spártai dub felállásra, minden egyéb kiegészíto sallang nélkül. A dub visszhangja a XXI. században nem enyészett el, sot, egyre hangosabban zeng és a visszhangok erosítik egymást. Pont úgy, ahogy a hetvenes évek elején a kitekert dub delayek.